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30/6/10

Ver la Luz

La luz, nada menos importante a la hora de fotografiar cualquier cosa, uno de los requerimiento indispensable para esto y es por este motivo que es una de las cosas mas complicadas de controlar y por pedido de una amiga, dejo una guía para tomar buenas fotografías que encontre en la web Cristalab, una guia basica de las cosas a tener cuenta a la hora de tomar fotografías, me parece que es muy practica y sencilla. A partir de aqui en algunos post siguientes iré ahondando es cuestiones mas especificas de iluminación en diferentes situaciones. Espero que les sirva.

  • Luz
  • Formas
  • Composición

La luz

1. Calidad

La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz. No debe confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las nubes, ya que su tamaño y distancia relativas de la superficie de la Tierra son semejantes.

1.1 Luz dura


La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los detalles de casa textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza.



1.2 Luz suave

Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre las líneas. Se usa para escenas familiares.



1.3 Luz semidifusa

Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.



TIP
: Para eliminar el contraste de luces y sombras que se produce en un sujeto cuando lo iluminamos con una bombilla del alumbrado público, debemos acercarlo a una pared blanca, para que el reflejo que ésta produce ilumine el lado que queda oscuro.

2. Dirección

2.1 Luz Lateral


Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composición.



2.2 Luz frontal

Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilización.



2.3 Luz de borde o contraluz

La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil.



3. Luz natural

El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la luz. Cuando el cielo esta cubierto de nubes, la luz se suaviza y debilita y con frecuencia cambia de color (se vuelve azulada). Antes y después de una tormenta, con el cielo gris, se muestran unas manchas de diversos colores, el terreno se ve atravesado por luces que cambian rápidamente sus matices. También es importante considerar que la hora del día influye sobre el color de la luz.





La fotografía nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de fotografías justo antes del anochecer, para aprovechar la luz. Si se toma la foto cuando ha caído la noche la exposicion debe ser larga, para recoger mayor cantidad de luz, pero no demasiado si no se quieren lograr manchas producidas por el movimiento de las fuentes luminosas.



TIP
: Cuando tomamos fotos apuntando hacia el sol, pueden aparecer destellos que reproducen la forma del diafragma. Este destello puede constituir un elemento dentro de la composición, si queremos acentuarlo debemos cerrar al máximo el diafragma, pero si se quiere eliminar basta con poner un parasol en el objetivo.



4. Sombras


La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composición como la luz misma. Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen en los límites del mismo)o pueden ser proyectadas por él (se forman sobre una superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultáneamente.





Todas las sombras aportan información muy importante sobre el volumen y las formas, en el caso de las sombras proyectadas también nos da una idea de la altura, o la distancia del suelo del objeto. A veces la sombra nos permite prescindir del objeto que la proyecta.



TIP
: Para lograr una foto en la cual una sombra contenida en el motivo es la protagonista, se debe colocar un fondo blanco, iluminado a cada lado con una luz dura, y luego el sujeto, de espaldas al fondo, con 2 divisiones para que la luz no afecte la parte delantera de él. Es mejor colocar al sujeto de perfil, ya que éste contiene mas información.



5. La luz como motivo


La luz constituye un tema inagotable. Velas, antorchas, fogatas, un fósforo, o hasta el sol, sirven, no solo como fuente de iluminación, sino también, como motivo principal de una imagen.



6. Reflejos


Los reflejos especulares son provechosos, solo hay que recordar que el ángulo de incidencia es igual al ángulo de reflexión:



TIP: Al explorar las posibilidades de los reflejos es una buena idea expresar las relaciones que pueden existir entre los objetos, aprovechar los espejos, charcos, o cualquier objeto que actúe como tal. Debe tenerse en cuenta que la distancia real a que se encuentra el motivo es la que existente éste y la cámara, y no la falsa distancia entre la superficie reflectante y la cámara.

7. Las propiedades del motivo


Es importante tener en cuenta las propiedades de cada motivo al escoger la iluminación adecuada para fotografiarlo. Los objetos pueden ser luminosos (si reflejan la luz que reciben), opacos (si la absorben), transparentes (si la luz los atraviesa) o traslúcidos (si la luz que los atraviesa es dispersada en todas direcciones, haciéndose difusa).

TIP: Para retratar un objeto muy brillante sin que se refleje en el nuestra cámara, lo mejor es meter el objeto en una especie de urna, hecha de un material difusor (cartón pintado de blanco, por ejemplo) y dejar solo una pequeña abertura para el objetivo de la cámara.

28/6/10

Fotografia de la 2da Guerra Mundial

Para los que no conocen a Hugo Jaeger, fue el fotógrafo personal de Hitler.

Jaeger, tenía a cargo la fotos para la propaganda política nazi, que a través de imágenes especialmente encargadas, tapaban toda la crueldad, y asesinatos sistemáticos de millones de personas: judíos, gitanos, negros, homosexuales, y religiosos cristianos que han intentado salvar a estas personas del exterminio Nazi.

Jaeger estaba especializado en Fotografías a color. Aún así hay cientos de miles de imágenes a color que fueron tomadas por fotógrafos estadounidenses, británicos y alemanes durante la guerra y muy pocas fueron difundidas.

Con el tiempo, algunas de ellas fueron publicadas por Der Spiegel en "Pictures of the Second World War". El problema es que cuando con la victoria aliada se comenzaron a buscar culpables, Jaeger embaló cuidadosamente sus negativos en un tarro y los enterró por temor a que su obra le incriminase.Ese día, las tropas se llevaron un portafolio de piel en el que Hugo Jaeger, el fotógrafo, había escondido unas transparencias a color del apogeo del partido nazi en el poder.
Durante la toma de la ciudad alemana de Munich por parte de los aliados, el fotógrafo oficial de Adolfo Hitler fue arrestado por una patrulla de seis soldados estadounidenses en su propia casa.

En 1965, vendió aproximadamente 2000 diapositivas a la revista estadounidense Life y ésta publicó por primera vez (en 2009) algunas de las mejores fotografías de Hitler tomadas por Jaeger. A partir de aquí, su obra desapareció para el público, y permaneció acumulando polvo en los archivos de la agencia de fotografías Getty Images, en el que ha permanecido en su mayoría y en gran medida desconocida.

También incluimos en esta nota, la otra cara de la moneda...todo lo que estaba pasando dentro de los campos de exterminio, la crudeza, a través de la mirada de distintos fotógrafos, que casi clandestinamente tomaban imágenes, que luego se utilizaron para el juicio , donde se condeno a jerarcas nazis.















Fuente: Motivarte Escuela de Diseño
http://www.facebook.com/album.php?aid=179385&id=25044306242&ref=mf

26/6/10

Mirar Moda

Hace un tiempo escribi un par de notas para un blog de fotografia, alguno tips que a mi parecer son buenos a tener en cuenta a la hora de realizar fotografía de moda, asi como una serie de links que considero de lo mas interesantes para navegar.

Para tener en cuenta.
  • Tener una cabeza abierta (muy abierta) para entender a la mujer, a la/el modelo, a la gente y aprovechar todo un mundo que te rodea como escenario de una infinidad de miradas sobre un mismo objeto/modelo.
  • Conocer todo y de todo lo que se necesita para una produccion de moda, saber de ropa, telas, texturas, tendencias etc. y todo aquello que les interesa a las diseñadoras de moda, a los fotografos de moda tambien debe interesarles, es una manera de estar actualizados y poder variar siempre. Existen miles de recursos para escenificar una producción de moda asi como conceptos.
  • Conocer maquillajes y peinados, por supuesto maquilladoras y peinadores que han de ser unas gran aliadas a la hora de la foto. Un maquillaje bien hecho y de buena calidad evita horas de post producción y retoque dejando asi una foto mas pura y real.
  • La iluminación, esto creo que es uno de los puntos mas importantes, una buena iluminación da calidad de imagen, y la buena calidad imagen se vende mejor y te vende mejor. Algunos pensaran, ” bueno pero los fotografos de moda tienen equipos de P… Madre. Y si, es verdad, pero tambien hay una manera mas economicas que con ingenio se tiene una excelente calidad luz y es usando el SOL, ya sea tamizando o con rebotes se puede lograr muy buena calidad de imagen, lamentablemente estas condicionado por horario y clima, pero se puede.
  • Manejo de modelos, en lo personal es lo mas intimidante para mi y estoy muy seguro que para la modelo aun más, lograr que me de esa pose y ese gesto le queda muy bien ciertamente es un laburo, pero laburo de actitud, de como encararla sin ser agresivo, con vos suave pero firme y tus indicaciones sean claras, y en el caso de que no lo sean mucho, ejemplificar la pose haciendola vos mismo, asi ya tienen un indicación visual de lo que queres.
  • Y por ultimo y que doy fe, por lo menos a mi me funciona es mirar y mirar mucho, tomar ejemplos, obviamente no para copiar, pero tampoco van a inventar nada nuevo, siempre hay variables pero mirar a los buenos ayuda a darse una idea ya sea de pose, luz, maquillaje, peinado y hasta ambientes y puestas en escena.

Les dejo una serie de links

Fotografo de deportes, observen el ojo y como cambia y siguen siendo las fotos de fotos de basquet y gente corriendo y darle el tono publicitario, mas alla del retoque por supuesto http://www.stevebonini.com

Diego speroni, no es fotografo, es retocador, tiene interesantes laburos
http://diegosperoni.com.ar/#

Jamey stilling, muy buenas fotos, no son de moda especificamente, pero vean su galeria conceptual,
http://www.jameystillings.com

http://felixus.com/roberterdmann.htm un portfolio interesante, bastante formal, nada muy safado.

Patrick Demarchelier, moda con un toque bastante artistico, personalmente me gusta
http://www.demarchelier.net

http://www.hakanphotography.com/ este portfolio me gusta mucho, muy colorido, interesante y con diversidad

Mario Testino, este es uno de los tipos que patea alto.
http://www.mariotestino.com/section/1

Terry Richardson, muyyy freak el tipo, y tiene muy buenas cosas
http://www.terryrichardson.com/

Una de las pocas niñas en fotografia de moda, y es argentina,
http://www.julietaromalde.com.ar/ Fabian

Laghi con tremendas producciones, y muchas muy conocidas
http://www.julietaromalde.com.ar/

Y por ultimo les dejo la web de Miguel Esmoris,
http://www.esmoris.net/

20/6/10

10 Pasos para tomar fotografías de moda preciosa

Creo que unas de las tantas preguntas que uno se hace cuando empieza a hacer moda es ¿como es que logran esas imagenes impactantes y atrayentes?, bueno aqui les dejo 10 consejos de una fotografa de moda que descubri recientemente, se llama Melissa Rodwell, es fotografa de moda y escribe un blog mas que interesante, todo respecto a la fotografia de moda, consejos, tutoriales y demas, la verdad muy interesante, es de aqui que extraje estos consejos que me parecen que son mas que utiles y les dejo el link de su blog. Si tienen un tiempo veanlo!


Útiles pasos para capturar la moda que la Gran Momento!

Hoy quiero hablar de algunos consejos que le ayudarán a darle a sus fotos ese factor WOW!

El punto en todo proceso de creación de imágenes es comprometer a su espectador. La integridad de los 10 pasos en mente cuando estás en tu próxima toma de fotos de moda le ayudará a hacer justamente

1. Involucrar a la modelo: el contacto visual uso. Contacto con los ojos directamente a la cámara es poderosamente atractiva. Se conecta firmemente el modelo con el espectador de la imagen.
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2. Mirando a otro lado. Tener el modelo mirando a otro lado, se centró en algo fuera de cámara, es una forma intrigante para involucrar a su espectador.Crea una sensación de misterio, instando al espectador a contemplar lo que el modelo podría ser mirando.
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3. Los modelos que buscan el uno al otro. Ayuda a crear una historia dentro de la imagen y el espectador se engancha en la historia y las emociones sean compartidas entre los modelos.
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4. Romper las reglas! (Personalmente, mi cosa favorita de hacer) Confusión con la composición.Colocar el modelo sea el punto muerto o ponerlos a la derecha hasta el borde del marco.Mi teoría acerca de las reglas es la siguiente: Usted debe saber para romperlas!
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5. Experimento con la luz. Mezclar la luz natural con flash o luz de tungsteno. Deja el obturador abierto durante más tiempo de lo normal y dejar que inunde la toma. La luz crea DRAMA. Usalo
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6. Consigue que la mudanza de modelo. Llévala fuera del estudio, todos vestidos con tacos y el maquillaje. Sácala a una concurrida calle y deje el trabajo a sus pies y detener el tráfico! Es increíble cómo la confianza se hará cargo de la niña y lo fuerte que hará de su imagen!
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7. Cambiar el ángulo. Normalmente una regla de oro para el rodaje de la moda es para el fotógrafo a ser bajo o cerca del suelo en orden de disparar hacia el modelo. Esto alarga el modelo.Pero ¿qué he dicho anteriormente acerca de las reglas?Sí ... a romper! Como lo mencioné en un post anterior , y como hemos visto en los videos, me muevo mucho cuando yo disparo para obtener una variedad de ángulos.Sube a una escalera y derribar, o intente disparar desde ángulos diferentes.Ver lo que hace que para un tiro interesante.
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8. Obtener un apoyo, Participa! Qué interesante es que cuando un modelo está jugando con un bolso o un tubo de lápiz labial. Se añade un sentido de la "realidad", dejando que el espectador tome en un enfoque voyeurista como si se están alcanzando el modelo en un momento privado.
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9. Agarra los disparos al azar franca. Esté atento a los momentos en que el modelo se está ajustando la falda o que baja para sujetar la correa de su zapato. Cuando el modelo está mirando a otro lado y su atención está en otra parte por un momento, es inesperado y es sexy! Porque es un momento real. Los tiros que no se plantean suelen ser tan dinámica!
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10. Jugar con las emociones. Obtener la chica que fingir para llorar o hacer que se ríen maliciosamente ... o incluso desprecio. Haga que actue!Es otra forma de participar a sus lectores y mantenga su atención en una fotografía ya que "sólo otra bonita foto.
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19/6/10

La música entra por los ojos

Les comparto un fotografo de bandas que admiro bastante y siempre vuelvo a el cada vez que tengo que hacer alguna foto de banda o algo por el estilo, tiene esa sutileza de capatar la fuerza de cada banda o cantante.
Eric Canto, fotografo frances abocado al fotografia en la música colaborando con diferentes revistas, productoras, bandas etc.





http://www.canto-photographer.com/

17/6/10

Alimentarse por los ojos

Hoy tuve que hacer unas fotos de unas chasinados (salame, mortadela, jamones, etc) y fue ahí que se me ocurrió este post.
Considero que no es una de los estilos mas simples de fotografía, si bien lo que yo hice no evidencian mucha complejidad hay otras comidas que estoy seguro que si, aunque muchas veces se miente y bastante.

Les dejo una serie de links, una un blog de fotógrafos de alimentos muy útiles para aquellos que necesiten comprar imagenes para empresas o diseños y no tengan la posibilidad de realizar una producción y otros links donde se demuestran algunos trucos que realizan los fotógrafos de comida para que se vean mas apetitosas así como las comparación de las imagenes con sus originales



http://foodphotoblog.com/
http://www.thewvsr.com/adsvsreality.htm
http://infocatolica.com/blog/sarmientos.php/trucos_de_los_que_sacan_fotos_de_comida_

16/6/10

Por fin

Hace mucho tiempo que quería hacer un blog para ir compartiendo todo lo referido con la fotografía que fui recopilando durante estos últimos años, así como muchas otras que voy encontrando a mitad de camino. Así que sin mas preámbulo dejo el link de un fotógrafo de moda que admiro mucho, es argentino y realiza la mayoría de las producciones para grandes marcas de argentina y algunas del exterior.

Urko suaya

Nacido en Buenos Aires, este joven fotógrafo pronto será uno de los máximos exponentes de la fotografía de moda. Tras una gran cantidad de editoriales en las más prestigiosas revistas de moda internacionales y su colaboración con Trosman y Churba, una de las firmas de moda argentinas más importantes a nivel internacional, Urko Suaya logró su proyección internacional gracias a trabajos de la embergadura de Dior Homme, Coca-Cola, Revlon, Camel, Kenzo, Cat, Levis, Chocolate, Paruolo, Vitamina y Nike, entre otros tantos. Su portofolio, no es más que una pequeña delicia para explo



www.urkosuaya.com