A días de la 4º Bienal de Fotodocumenatalismo en Tucumán

Como ya les había contado en un POST anterior, la 4º Bienal de Fotodocumenatalismo en Tucumán esta muy cerca. Muchas propuestas fotográficas, talleres y conferencias, si tienen la posibilidad de ir a algunas no se lo pierdan.

 

Para mas información visiten la web, http://www.fotobienal.com.ar

Brian Sokol - Documentalismo en Nepal

Nueva Delhi, India el fotoperiodista basado Brian Sokol, nacido en 1975, ha estado documentando la vida en Asia durante más de una década. Un altavoz fluido Nepalés, él ha cubierto una gama diversa de historias, del conflicto armado en el Himalaya a la economía de migración global.

 Clientes recientes incluyen New York Times, UNICEF, Severa, Der Spiegel, l'Espresso, The Guardian, MSNBC, AFP, Bloomberg, Fuera, Getty Imágenes, y Viajes y Ocio. Su trabajo también ha sido publicado en GEO, Le Monde, Courrier Internacional, el Washington Post, la Aventura Nacional Geográfica, y el libro de la Sociedad Nacional Geográfica "Himalaya".

Ha recibido premios a partir de Dayli Japón y revistas Smithsonian y su fotografía han sido expuestos en los EE.UU., Japón, Corea y Nepal. La Revista Nacional Geográfica le concedió El Eddie Adams Grant 2007. Premio anual al mejor fotografo jóven que los recibio en su 3 primeros años de experiencia profesional.

http://briansokol.com/

La Sombra del Iceberg - Documental

Les dejo un documental sobre la fotografia mas emblematicas del fotoperiodismo, una investigacion sobre el cuestionamiento de esta fotogafia.

Cuenta la versión autorizada que Robert Capa tomó la foto el 5 de septiembre de 1936, a las 17 horas, en la loma de las Malagueñas, en Cerro Muriano, una pequeña localidad a 12 kilómetros al norte de Córdoba. Capa y su pareja, la también fotógrafa Gerda Taro, a la que también se atribuyen algunas de las imágenes aparecidas ahora en México, preparaban en España un reportaje sobre la Guerra para la revista francesa 'Vu'.

Fue en Córdoba, supuestamente, donde Capa logró captar la foto durante un ataque sorpresa de las tropas nacionales contra los republicanos. Dicen que se protegió de los tiros, sacó la cámara por encima de su cabeza casi sin tiempo para enfocar y clic: captó la más célebre fotografía del reporterismo bélico.

La historia es épica, sobre todo si fuera cierta. 'La sombra del iceberg' empieza por cuestionar la hora a la que 'murió' el miliciano. A través de un estudio astrofísico -"el más riguroso que se ha hecho dada la escasa definición de la fotografía", aseguran los realizadores- creen demostrar que la foto no fue tomada a las cinco de la tarde, como se dijo, sino a las nueve de la mañana, cuando no había batalla alguna en la zona.

El documental también rechaza la muy extendida teoría de que el protagonista de la instantánea, anónimo durante décadas, es Federico Borrell García, apodado 'Tanio', un miliciano de Alcoy. Doménech y Riebenbauer han recurrido a un estudio anatómico forense para concluir que nada tienen que ver uno con el otro e incluso para dudar de la muerte del personaje. "El miliciano sólo podría caer como cae en la foto si le hubieran disparado con un arma de gran calibre, equivalente a una Magnum. Si hubiera sido así, se vería el impacto frontal", concluye Fernando Verdú, jefe del Departamento de Medicina Legal y Forense de la Universidad de Valencia.

Puestos a cuestionar la imagen, 'La sombra del iceberg' demuestra que Gerda Taro también pudo ser la autora de la fotografía, ya que el matrimonio intercambiaba sus cámaras y enviaba sus fotos bajo la firma comercial de 'Robert Capa ' o 'Photo: Capa'.

Por último, los dos investigadores han contactado con Richard Whelan, biógrafo oficial del fotógrafo, quien reconoce en el documental, poco antes de morir, que Cornell Capa, hermano de Robert, posee algunos de los negativos de la serie original de 'El miliciano'. Si es cierto, quedaría descartado que hubiese algún rastro de la foto en México y sólo el viejo Cornell tendría la respuesta al enigma Capa, la verdadera autopsia al miliciano.


Argumento:
El mítico fotorreportero Robert Capa, tomo la instantánea "El miliciano muerto" en los Comienzos de la Guerra Civil española. La imagen se convirtio en uno de los Iconos del siglo XX y en un símbolo de la tragedia bélica. Según la versión oficial, esta fotografía capto por primera vez en la historia el preciso instante de la muerte en plena batalla ...
Fuente texto y más información: Plus.es

Ficha técnica:

Título original: La sombra del iceberg
Nacionalidad: España
Género: Historia / Biografía
Director: H. Doménech y Raúl Riebenbauer
Duración: 1h, 14m
Año: 2007
Calificación : Todos los públicos
Aca Les Dejo el Link Para Bajar el Documental:  http://www.megaupload.com/?d=0O6JEUVN

Fuente: http://documentalesatonline.blogspot.com/2009/10/la-sombra-del-iceberg2007-hdomenech-y.html

 

Antecedentes, historia y evolucion del Fotoperiodismo

Antecedentes del fotoperiodismo:
Podemos encontrar estos antecedentes en la fotografía de Norte America, Inglaterra, Francia... Estas primeras imágenes no tienen demasiado atractivo, pero que son importantes por su voluntad informativa. A pesar de todo fallan porque no fueron reproducidas en prensa, algo imposible técnicamente en aquella época.
En 1855, ZENTON (un inglés) nos da una visión de la guerra de Crimea, desde un punto de vista muy caballeresco del ejercito de su país.
En 1862, durante la Guerra de Secesión americana Mathew BRADY da otro punto de vista de una guerra, mostrando sus consecuencias. Sus fotografías tenían una voluntad comercial, las vendía directamente a los consumidores y también a la prensa que aunque no podían publicarlas, las utilizaban de modelo para grabados.
Entre 1870 y 80 se conquista el movimiento fotográfico. Las mejoras en obturación y emulsión permiten capturar imágenes en fracciones de segundo. Una apuesta utiliza estas posibilidades técnicas para establecer si durante la carrera de un caballo hay un momento en que este se mantiene con las cuatro patas en aire.
A finales del s.XIX de difunde diferentes usos para la fotografía: la de viajes, la de ciencia, incluso la pornográfica.
A principios del s.XX aparece el documentalismo de la mano de los periodistas escritos. Jacob RIIS la utiliza para retratar un gettho y completar así su reportaje, que finalmente publicó en su libro “Como vive la otra mitad”.
También Lewis HINE, un sociólogo, la utiliza para retratar la explotación infantil. Su reportaje sobre las minas de carbón de Pennsylvania crea una gran polémica en su época. Se le puede considerar el padre del fotoperiodismo, que queda aislado con la aparición de la prensa gráfica.

Secesionismo fotográfico

En los años 10/20 aparece este movimiento en Estados Unidos, que consiste en la ruptura de la fotografía con los valores pictóricos tradicionales. La fotografía empieza a retratar lo que la pintura no cubre o no cubre como debería. El grupo que inicia este movimiento se denomina F64 por el tipo de óptica que utilizan.
Es en estos años cuando se da el avance técnico más importante de la fotografía. Se llega a un perfeccionamiento técnico que ha permanecido casi invariable hasta nuestros días.
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La Vanguardia artística

Alrededor de los 20 se cierra el debate de si la fotografía es arte o no, y la fotografía se introduce en la base de los nuevos movimientos vanguardistas. Paralelamente a la extensión de este movimiento en Estados Unidos, llega a Europa la influencia del secesionismo fotográfico, que coincide con el nacimiento del fotoperiodismo tal y como lo conocemos hoy. 

La aparición del fotoperiodismo moderno

Durante la República de Weimar, coincidiendo con el breve periodo de libertad entre guerras, se da una grave crisis económica que coincide con el desarrollo técnico más importante de la fotografía. Tanto fotográficamente (emulsiones) como en impresión mejora de rotativas).
Empieza a aparecer la figura del fotoperiodista en los medios, los pioneros provenían de las clases altas empobrecidas y eso les daba una gran respetabilidad. Eric SALOMON es el más representativo de estos fotógrafos, un judío de izquierdas que hace una fotografía comprometida que le llevará al exilio con la parición del nazismo. La cámara que utiliza ya no necesita un poco manejable flash de fósforo y puede captar imágenes discretamente. A este nuevo tipo de fotografía se la llama cándida.
Es durante este periodo que aparecen los modelos de cámaras míticos. La más conocida es la LEIKA que nace como test de pruebas para cine y utiliza su misma película de 35 mm. Es una cámara rápida, silenciosa, manejable lo que la hace muy práctica y sutil, y la acaba convirtiendo en la cámara preferida de los fotógrafos.
Durante este periodo la prensa gráfica alemana se consolida como una prensa de referencia para el resto del mundo, en parte gracias a los grandes artistas surrealistas que aplican sus ideas en las publicaciones. Los colashes dadaístas son un claro referente del desarrollo vertiginoso del foto - montaje político (no exento de un cierto aire propagandístico). Destaca su uso en publicaciones como ‘A12’, detrás de la cual encontramos a George GEARSFEALD e padre del foto-montaje. Esos grandes creadores se exiliarán a USA durante la 2 Guerra Mundial, el más representativo es EISENSTEIN que creará en el exilio la revista ‘LIFE’.

Cuando llega el nazismo, la represión apaga el fotoperiodismo alemán que en estos momentos ya es un ejemplo seguido por Francia y el resto de Europa.

Paralelamente en Estados Unidos tras el crack del 29, Rossevelt utiliza la fotografía para fomentar su New Deal. Crea uno de los mayores proyectos fotográficos para documentar su plan de ayuda. Es en el 36 cuando ha aparecido ‘LIFE’ y de entre todos los que trabajan para ella, destaca la fotógrafa Margaret BURGUARE.
También destaca en este periodo de tiempo Russell WEE un fotógrafo de sucesos famoso por adelantarse a la policía.
En Alemania el nazismo también empieza a utilizar a la prensa gráfica y a utilizar elementos como la infografía. Abusa de mapas y señalizaciones en sus publicaciones para ocultar la realidad y dar a conocer la información en pos del poder político. Las batallas ilustradas como mapas de territorios tienen una forma aséptica que no despierta la ira del pueblo.
En general podemos decir que los años 20 y 30 son los del gran desarrollo de la prensa gráfica.

Consolidación del fotoperiodismo

Se considera a la Segunda Guerra Mundial como una etapa de consolidación de la imagen en la cultura de masas. Se intenta poner el ojo de la cámara en todo lugar donde haya una noticia.
Robert CAPA que se diera a conocer en la Guerra Civil Española, se consagra como fotógrafo durante el desembarco de Normandía. Aunque durante esta guerra también destacan las fotografías de los campos de concentración, en especial los trabajos de Margaret BOURGUARE.
Eugene SMITH dio una mirada artística de la realidad, y es importante por crear una de las teorías sobre la ética en el periodismo: “No se puede ser objetivo, pero sí honesto”.

Grafismo y fotografía publicitaria

Durante los años 30 en la publicidad también se aplican los principios del surrealismo y de los nuevos valores de imagen. Incluso en las revistas de moda se hacia una apuesta visual mucho más arriesgada que la de hoy en día.

La fotografía de realidad

Durante los años 30 y 40 hay un autor muy representativo en este campo Eugene CARTIER-BRESSON. Uno de los cuatro o cinco fotógrafos más reconocidos hoy en día. Su importancia radica en su creación como fotógrafo, pero también en ser uno de los fundadores de la prestigiosa agencia MAGNUM y un gran escritor de fotografía. Es el autor de la teoría del “instante decisivo”: cada situación tiene un momento de máxima expresividad, y un fotógrafo debe estar alerta frente a la realidad para captar este momento sin dejarse ver. Este ‘instante’ no tiene solo que ver con expresiones faciales, sino también con el movimiento y las líneas de fuerza.
La agencia MAGNUM se fundó después de la 2ª GM por CARTIER-BRESSON y por Robert CAPA, dos autores que se llevaban bastante mal pero que decidieron crear juntos una cooperativa de fotógrafos para combatir el trato que recibían de los editores. Es base a su sistema de organización aparecieron muchas otras agencias que imitaban su éxito: Sigma, Gamma... MAGNUM ha durado hasta hoy como un modelo a imitar, y hoy en dia todos los grandes fotógrafos han pasado por ella.
En los 60 todavía la puesta en página es bastante arriesgada en revistas como ‘Paris Match’, ‘LIFE’, ‘Look’.. Pero a partir de entonces hasta la actualidad se ha retrocedido mucho.
En Vietnam los medios se comportaron de forma muy distinta a la 2GM. El gobierno USA sufrió en su propia carne la libertad que dio a sus fotógrafos en la zona de combate y tras la derrota este conflicto se convirtió en un punto de inflexión en el fotoperiodismo. Se terminó con la presencia libre de cámaras en los conflictos, y la muestra más palpable es la Guerra del Golfo.
James NAXWY, fotógrafo de conflictos, es el heredero de CAPA y su punto de vista es fotografiar las consecuencias de la guerra en los civiles: las víctimas indirectas de la guerra.

http://www.lacoctelera.com/

Henri Cartier-Bresson

A cien años del nacimiento de uno de los más grandes fotógrafos de todos los tiempos

Henri Cartier-Bresson, el padre del fotoperiodismo, nacía un día como hoy hace exactamente 100 años, en las afueras de París.
Qué mejor que recordarlo con una serie de sus mejores imágenes y una pequeña reseña de las grandes cosas que dejó al fantástico mundo de la fotografía a través de su trabajo y su obra.
Acaso, ¿te has preguntado alguna vez, qué sería de este mundo y, especialmente, de este arte si no hubieran existido hombres como Cartier-Bresson?

Un hombre de una profunda formación artística, que supo experimentar en todo lo que emprendía con las más vastas herramientas que sus estudios y la vida le habían entregado.


Su primera pasión fue la pintura, la que fue abandonada prematuramente para incursionar en la fotografía. Acostumbrado a codearse con los intelectuales de la época, amigo de los surrealistas parisinos y un eterno aventurero; decide recorrer las calles en busca de lo que él mismo llamó “el instante decisivo”, ese momento mágico en que una escena alcanza su clímax.

Desde sus jóvenes 23 años, y con una cámara Krauss de segunda mano, buscaba imágenes a hurtadillas en Costa de Marfil. Un año más tarde, publicaría esas fotografías y comenzaría su extensa carrera de la mano de su nueva cámara Leica, a la que su nombre quedaría ligado para siempre.

Fue fundador de la Agencia Magnum y se dedicó a la fotografía humanitaria por cuánto sitio del mundo pudo recorrer.
En 1970 abandona la fotografía para dedicarse al dibujo hasta su muerte en el año 2003.

Su intensa vida nos ha dejado un legado de imágenes incomparables, entre las que se pueden encontrar retratos de personalidades tales como Pablo Picasso, Ezra Pound, Henri Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara.

No en vano fue llamado “el ojo del siglo”, ya que pocos como él nos han mostrado el mundo con tanta maestría y talento.

Henri Cartier-Bresson, una inspiración para los fotógrafos de todos los tiempos.