Talento VS Equipos Pro

Todos sabemos que este es un sitio dedicado a la fotografía digital, y que en mayor o menor medida hemos hecho lo imposible por encauzarnos dentro de ese tema con el máximo nivel del que fuéramos capaces de alcanzar. También es un hecho que en muchos de los temas tratados se han presentado controversias del estilo “analógica o digital”, “con o sin edición”, etc. Hay lectores más puristas y otros que no temen investigar y bucear cómodamente por todos los extremos que las nuevas tecnologías tengan para ofrecerle al arte fotográfico.

Lo cierto es que todo este preámbulo es para advertirles que las fotos que verán a continuación están realizadas por FStoppers, un equipo de profesionales de la fotografía creado por Lee Morris y Patrick Hall, ambos fotógrafos profesionales que han decidido a través de este grupo mostrar cómo es su trabajo tras bastidores, revelando algunos secretos que ni se imaginarían. De antemano sabemos que absolutamente todos estarán de acuerdo que se trata de un excelente material fotográfico. Lo que no tenemos tan en claro es si seguirán pensando lo mismo al terminar de leer este artículo.

He aquí las imágenes, tomadas de la cuenta de Flickr de FStoppers; como verán les dejamos dos muestras de cada toma: una sin editar y otra con edición de Photoshop.

Ahora sí, tras haber disfrutado del arte de FStoppers, develaremos el secreto tan guardado a lo largo de este artículo, y este es que cada una de las fotografías de moda que han visto han sido capturadas con un iPhone 3G. ¿Sorprendidos?

Pues bien, según los dichos de Lee Morris esto lo han hecho con un cometido:

“Mostrar, simplemente, que no debemos estar limitados por la cámara. Obviamente muchas personas participaron de esta sesión: una modelo profesional, maquillaje y peluquería, un estudio, iluminación especial y un retocador. Hay muchos fotógrafos que están obsesionados con el ruido, nitidez, color, rango dinámico, megapíxeles, la aberración cromática, muaré, distorsión, etc. Es así como muchos fotógrafos se encuentran tan preocupados por la parte técnica que se olvidan de cómo crear imágenes convincentes. Este vídeo es para ellos.”

http://fstoppers.com/

Obture.com, una red social para fotografos

Las redes sociales y el cerebro

Obture.com es una red social orientada a la fotografía, destinada tanto a profesionales como a aficionados. Ha sido desarrollada por un grupo de ingenieros informáticos en el Centro de Innovación y Dinamización Empresarial (CIDE), perteneciente a la Universidad de Salamanca, y está en proceso de consolidación. Decimos esto no sólo porque el proyecto es reciente, sino también porque aún se encuentra en fase de pruebas.

Pero así y todo, Obture.com ya ha demostrado ser una idea con excelente potencial, puesto a que pese a estar en pruebas ya es utilizable, y de hecho ya cuenta con más de 400 usuarios tan sólo en España. También hay proyectos en firme para traducir la página a otros idiomas - primeramente al inglés, y con el tiempo al francés y el alemán. Según lo reconocen sus creadores, primero obviamente habrá que hacer un buen uso de algunos recursos como la publicidad y la impresión de fotografías, para que el negocio pueda sustentarse a sí mismo y luego seguir creciendo.
A estas alturas lo lógico es entonces preguntarse qué hace especial a Obture.com, siendo que las redes sociales con fotografías son tan comunes hoy día. Pues a diferencia de otras redes sociales menos especializadas, la idea de Obture.com no es compartir fotografías de todo tipo, sino aquellas que puedan aportar algo a la comunidad fotográfica; y dar la oportunidad de exponer sus trabajos a quienes tienen un interés real en este arte. Si bien esto suena ambicioso, podemos decir que el nivel pretendido para este proyecto ya está siendo alcanzado, ya que más de la mitad de los inscriptos hasta el momento son fotógrafos profesionales.

Comunicación y belleza: dos elementos claves de las redes sociales y la fotografía

Sin embargo, esta red también ha sido creada con el objetivo de ayudar a sus miembros a conectarse entre sí, compartir inquietudes, y aprender de las opiniones de otros – algo que puede ser sumamente útil para el crecimiento de los aficionados.
Y ya seguramente te estarás preguntando cómo asociarte… Primero que nada, vale aclarar que esto es únicamente por invitación. Pero a no desesperar, que la página misma nos da la posibilidad de solicitar una. Sólo debes pinchar debajo e ingresar tus datos.

Referencias:
http://obture.com/

Colores de la realidad - Marcos Lopez

Un fotógrafo que saber mirar la realidad y captar lo un toque de exentrisismo aunque sean totalmente reales muchas de sus tomas.

Mrcos López nació en la ciudad de Santa Fe en 1958, actualmente vive y trabaja en Buenos Aires como fotógrafo y realizador independiente de video. Ha incursionado en la pintura, el fotoperiodismo y la dirección de arte y de fotografía para publicidad televisiva

Desde que comencé con la fotografía, mi trabajo se centró en el retrato en blanco y negro. Rollei de dos objetivos, poses largas, climas provincianos y composiciones clásicas. Gran parte de este trabajo, quedó registrado en un libro (Fotografías-Marcos López, Ed. La Azotea) editado en Buenos Aires hace dos o tres años. Luego del libro, necesité cambiar al color. Ingenuamente creía que de ese modo podía combatir mi lado melancólico y tomarme la vida desde un ángulo menos denso.

Es difícil decir porqué uno aborda determinados temas. Es como preguntarse porqué me gusta retratar a las camareras de los hoteles donde me hospedo. pero bueno, en principio me interesa el tema de La Patria. Tomar esta serie como una crónica subjetiva de este fin de siglo Menemista. También quiero que se note en la imagen que soy un artista que mira desde el sur y desde el subdesarrollo.

Espejitos de colores y teléfonos celulares en un país de cartón pintado.

Hay una frase que me gusta decir después de unos vinos cuando como asado con los amigos: "...¡Volvamos al arte político compañeros! (no hay que olvidar que parte de mi formación fue en la Escuela de Cine de Cuba).

¡Intentemos buscar un color local propio para esta tierra de inmigrantes que siempre miró a Europa...! ¡Un color nuevo pero no menos auténtico que el terracota profundo de la América India...! ¡Otro brindis!

Más bien veo a la Argentina del color del desteñido del frente de una discoteca patagónica. No uso Photoshop ni Macintosh ni nada de eso. Me interesa hacer "collages reales" y retocar a mano lo blanco del ojo y trabajar encima de las copias con pinturitas. En las tomas pongo a dos o tres asistentes con pancartas atrás de los personajes y echando humo con esas máquinas de gas.

En fin, La eterna búsqueda de la identidad en un país que se formó con gente que bajó de los barcos. El tango que llevamos dentro. Reflejar el doble discurso de la modernidad. Todo esto trato de que se vea en mis fotos. Además, ahora saco fotos para entretenerme y exorsizar el dolor que tengo por que mi chica se fué de casa.

Marcos López
domingo 25 de agosto de 1996 

El flash (1ºparte)

Cuando mi amiga Ro`me solicito que postear mas cosas sobre el tema de la luz pensé, por donde empezar, y es así que decidi comenzar con el flash, una herramienta muy importante en la fotografia que tiene toda cuestion a la hora de usarlo, asi que empezamos definiendo que es un flash, sus partes y para que sirve. Espero que les sea utill.

Lo primero que uno ha de saber cuando tiene un flash externo en sus manos es que está formado por tres elementos fundamentales y que cada uno de éstos lleva a cabo una tarea bien distinta dentro del proceso de iluminación que se consigue con un flash

Las Partes Fundamentales de Un Flash: Generador, Antorcha y Zapata

Así es, aunque pueda parecernos que los flashes actuales son objetos tremendamente compactos, están formados por 3 elementos bien diferenciados:

• Generador. Es la parte integrada dentro del cuerpo del flash y, como su nombre indica, se encarga de generar la electricidad y almacenarla a través de un condensador, para que, posteriormente, sea proyectada a través de la antorcha, cuando el fotógrafo dispare. La velocidad de recarga del generador será, sin duda, un atributo a tener muy en cuenta a la hora de valorar un flash.
• Antorcha. Se trata de la parte superior del flash, lo que podríamos llamar cabeza del mismo. El cometido de esta parte es producir un destello de luz a partir de la electricidad proporcionada por el generador. Para ello, la antorcha tiene un compartimento lleno de gas Xenón y dos diodos en los extremos, de manera que al establecer la suficiente diferencia de potencial entre éstos, hace que salte una chispa y ésta, en contacto con el gas, genere el destello tan característico de los flashes.
• Zapata. Se trata del nexo de unión entre cámara y flash. Esta unión no es sólo una unión mecánica, pues si observas una zapata verás que existen contactos electrónicos que permiten la comunicación entre flash y cámara más allá de la simple orden de disparo. Pero tranquilo, ya lo veremos más adelante.

¿Sencillo no? Veamos ahora algunas propiedades de los flashes.

Propiedades Beneficiosas de la Luz Emitida por un Flash

Un flash externo es una gran ayuda en un sinfín de tomas, pero ¿sabes por qué? Muy sencillo, presta atención a sus características y descubrirás por qué resulta un accesorio tan importante.

• Es como contar con un pequeño Sol portátil -permíteme la comparación- al que puedes indicar en qué dirección apuntar, con qué intensidad brillar y cuándo hacerlo.
• La luz que emite el flash es una luz completamente blanca, cuya temperatura de color es de 5500K, con lo que evitarás que tus fotos presenten cualquier dominancia al usar flash y no tendrás que preocuparte por el balance de blancos.
• El rendimiento de los flashes es muy alto, se calientan muy poco y esto hace que toda la energía generada sea empleada en los destellos, habiendo muy pocas pérdidas.

Además de estas características positivas propias de la luz generada por el flash, hay que añadir la posibilidad de disparar el flash desde una posición distinta a aquélla en que se encuentra la cámara, ofreciendo tomas más naturales.
Y otro aspecto muy valorable de los flashes externos es la capacidad de sincronizarse con otros flashes, con lo que pasamos a contar con más de una fuente puntual de luz, lo que conlleva lograr una mayor riqueza en luces y sombras en nuestras fotografías.
Parece que son todo ventajas, ¿verdad? Lamentablemente, no todo son buenas noticias.

Las Limitaciones del Flash. También Tiene, Por Supuesto

Sin duda, el flash es una gran ayuda. Eso de contar con una luz portátil de cierta potencia, con unas características, en lo que a temperatura se refiere, similares a las del Sol y que puedes utilizar a tu antojo, ayuda y mucho.
Pero hay que conocer también sus limitaciones. Sólo así podrás hacer un mejor uso de tu flash externo.

• Al tratarse de una luz puntual de cierta potencia, eso hace que se produzca un destello muy duro y directo, que deberemos saber cómo difuminar para evitar un resultado poco natural.
• Aunque un flash externo tiene mucha más potencia que un flash built-in (los incorporados en la cámara), no deja de ser una fuente de potencia limitada. Por lo que no te servirá para iluminar un objeto a cualquier distancia.
• No todos los flashes valen para todas las cámaras y aún valiendo para una cámara, podrán existir funcionalidades del flash, como veremos más adelante, que estarán restringidas a disponer de un tipo de cámara en concreto. Si te estás planteando comprarte un flash externo, cerciórate de la compatibilidad con tu cámara.

Además de la necesidad de difuminar la luz que produce un flash para obtener resultados más naturales, el hecho de que el flash sea una fuente puntual, hace que entre en juego una ley física que se conoce como "La ley de la inversa del cuadrado", o "Ley cuadrática inversa".
Esta ley resultará fundamental para saber cómo utilizar tu flash, de modo que presta mucha atención.

La Inversa del Cuadrado: Relación Entre Luz y Distancia

La "ley Inversa del Cuadrado" es una ley que aplica a diversos fenómenos físicos y que consiste en que la intensidad de estos fenómenos disminuye a razón del cuadrado de la distancia al centro donde se originan. En particular, se refiere a fenómenos ondulatorios como son la luz y el sonido, siempre y cuando el foco de emisión sea puntual.
"En Castellano", lo que quiere decir, es que la intensidad de luz recibida por un objeto al ser iluminado con un flash que, por ejemplo, se encuentra a 1m, disminuye 4 veces (el doble al cuadrado) cuando situamos ese objeto al doble de distancia (2m). Y, por ende, esta intensidad disminuye 9 veces (el triple al cuadrado) cuando situamos ese objeto al triple de distancia.

f uente: http://www.dzoom.org.es

Sara St Clair Renard - Color me crazy

Les dejo una fotografa de lo cual no conozco mucho de ella, tiene buenos trabajos en moda, pero lo que mas me llamó la atencion fue una produccion para una revista llama YEN, sobre cosmeticos, muy divertida.





http://www.sarahrenard.com

Stop Motion

Hace unas semanas que vengo encontrando una serie de stop motions de muy buena calidad, la verdad que evolucionaron muchisimo desde sus comienzo. ahora les dejo una simple explicación segun wikipedia que me parece explica brevemente lo que es esta tecnica.
El stop motion, parada de imagen, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos.
La animación con plastilina puede hacerse al "estilo libre", cuando las figuras se van transformando en el progreso de la animación. Puede también orientarse a personajes, que mantienen una figura consistente en el transcurso de la película.
El stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, incluyendo juguetes, bloques y muñecas. Esto se conoce como «objeto de animación».
Stop motion es también el medio para la producción de pixilación, la animación de la vida humana o animal. Ejemplos de ello son las películas de Mike Jittlov como asistente en The wizard of speed and time (1980), el largometraje del mismo nombre (1987-89), el corto francés de 1989 Gisele Kerozene por Eisa Cayo y Jan Kunen, y algunos trabajos del animador escocés Norman McLaren.
El go motion es una variante del "stop motion", por el que aplicando un sistema de control a muñecos (animatronic) se les induce a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma. Como resultado se produce un "efecto de blur" sobre las partes en movimiento que aumenta la sensación de realismo.
Una variación del stop motion es la animación gráfica de fotografías (en su totalidad o en partes). Algunos ejemplos son Frank Film y Braverman's Condensed Cream of Beatles (1972).


Algunos ejemplos, espero que les guste

Jaime Ibarra, Modelo de sueños

Revisando y organizando mis marcadores de favoritos es que encontré un fotógrafo realmente interesante, sus fotos son muy llamativas ya que en su mayoría tienen una fuerte post producción.
Jaime Ibarra originalmente nacido en España pero creció en Australia. Es un profesional del retrato/fotografía artística, pero también realiza trabajos para editorial, publicidad, moda y comercial. Su estilo proviene de un amalgamiento de 15 años como diseñador gráfico y 25 años como compositor y mucho dinero gastado en viajes.







http://www.ibarraphoto.com/

Descubre 7 Malos Hábitos Fotográficos que Podrían Estar Arruinando tus Fotos

Navegando por los diversos blogs de fotografías que existen es que descubri estos pequeños, para algunos insignificantes pero realmente muy utiles consejos. Espero que les sirva.

Te gusta la fotografía. Ya llevas un tiempo con cámara e incluso, poco a poco, vas ampliando tu equipo. Tienes inquietudes y te gusta, de cuando en cuando, leer artículos de fotografía que te ayuden a mejorar. Disparas tratando de conseguir fotos cada vez mejores sin saber que... puede ser que tengas una serie de malos hábitos fotográficos que no te permiten progresar.

Disparar a lo Loco y Sin Pensar

Una de las grandes ventajas que ha aportado la fotografía digital es que, al no ser necesario el revelado, el coste de disparar es cero. Pero hete aquí que una de las mayores ventajas puede convertirse en un gran inconveniente. Y es disparar sin pensar, como si una buena foto sólo pudiera ser fruto del azar. Si eres de los que disparas a lo loco, debes saber que:

• si no piensas antes de disparar, tu aprendizaje en fotografía será mucho más lento y, por mucha suerte que tengas, la calidad de tus fotos no será tan alta como podría.
• disparar a lo loco aumenta considerablemente el número de fotos, con lo que se disparan las horas de trabajo en la computadora archivando, seleccionando y preparando las fotos para presentarlas.

Si ésta es tu situación, tienes una formidable oportunidad para cambiar de rumbo, conseguir controlar la calidad de tus fotos y mejorar como fotógrafo. Para conseguirlo, te propongo un juego. La próxima vez que cojas la cámara dispara como si fueras a revelar todas y cada una de las fotos que tiras. Hazlo, hasta que consigas vencer ese pequeño vicio de disparar a lo loco. Y cuando hayas vencido el vicio, vuelve a recuperar la libertad de soltar el dedo sabiendo que, gracias a la fotografía digital, disparar tiene coste cero.

No Cuidar la Exposición por Creer que en RAW Todo Tiene Arreglo

Ya hemos hablado en muchas ocasiones de las ventajas de disparar en RAW y su tremenda elasticidad para mejorar defectos de exposición en las fotos. Pero por muy bueno y recomendable que sea disparar en RAW, eso no quita para que no persigas en cada una de tus fotos la mejor de las exposiciones que puedas conseguir, teniendo en cuenta las condiciones de luz ambientales y los niveles de ruido que estás dispuesto a tolerar. Considerar que puedes disparar sin buscar la mejor de las exposiciones es otro de esos vicios fotográficos en que puedes estar cayendo. Si es así, este puede ser un buen momento para enmendarte ¿no crees ;) ?

No Prestar Atención al ISO... y Acabar con Ruido que Podrías Haber Evitado

Suele pasar en condiciones de baja luz. En el fragor de la batalla y tratando de inmortalizar esa escena que ven tus ojos, te olvidas de comprobar si podrías haber expuesto correctamente la instantánea con menor ISO posible. [Nota: si todavía no sabes muy bien qué es eso del ISO, te recomiendo que te des una vuelta por este artículo.]
Por muy buena que sea tu cámara (y mira que han evolucionado en lo que a ruido se refiere) hay niveles de ISO en que el nivel de ruido es claramente mejorable. Por eso, uno de los malos hábitos que deberías desterrar es... no prestar atención al ISO.

Sujetar una Réflex Como si se Tratara de una Compacta

Si acabas de ingresar en el mundo de la fotografía réflex, puede estarte pasando esto. Y es que una réflex no se coge como una compacta. Evitar fotos movidas y conseguir un buen encuadre dependen en buena medida de que tengas bien cogida la cámara. Por eso te recomiendo que repases Descubre Cómo Sujetar Correctamente tu Cámara y Di Adiós a las Fotos Movidas.

Dejar Guardada la Cámara por Miedo a que se Estropee

No me malinterpretes. No te estoy diciendo que no debas cuidar tu cámara y tu equipo. Lo que sí te digo es que no deberías renunciar a tomar fotos increíbles por intentar sobreproteger tu cámara o por no contar con los debidos elementos para protegerla. Está claro que bien guardada en el armario la cámara no corre riesgo de estropearse pero... la compraste para hacer fotos ¿no? Así que, si te he convencido, tal vez quieras echar un vistazo a estos artículos para ayudarte a protegerla:

• 8 Cosas que Puedes Hacer para Proteger el Objetivo de tu Cámara
• Cómo Comprar una Armadura Protectora para tu Cámara por Menos de 25 Euros
• Cómo Elegir Bolsa para tu Cámara y no Morir en el Intento

No Poner la Suficientes Dosis de Paciencia

Detrás de la mayoría de las grandes fotos que has visto hasta la fecha hay mucha, pero que mucha paciencia. Paciencia en la preparación de la foto. Paciencia esperando a que se diera el momento ideal. Paciencia también a lo largo de los años y muchos intentos de fotografía. Es cierto que la fotografía es tan caprichosa que, a veces, se alcanzan grandes resultados de modo casi accidental. Pero, te aseguro, que si le pones toda la paciencia que te pida, tus fotos mejorarán drásticamente.

Disparar Siempre Desde el Mismo Ángulo

Debe ser porque nuestra tendencia natural es al mínimo esfuerzo. Por eso, si no prestas la debida atención, es muy probable que te sorprendas a ti mismo disparando siempre desde la situación más cómoda. Y, está claro, no se trata de eso. Así que, mantente en guardia, y no dejes de buscar el ángulo más interesante... aunque requiera agacharse ¿de acuerdo?

¿Algún Otro Mal Hábito?

Seguro que has visto a amigos o sencillamente desconocidos por la calle con esos pequeños vicios que pueden hacer que una foto pase de genial a solo buena. ¿Es así? Si se te ocurre algún otro mal hábito fotográfico, ¡cuéntanoslo en los comentarios!

Enlaces Relacionados

• Descubre Cómo Sujetar Correctamente tu Cámara y Di Adiós a las Fotos Movidas
• Cómo Elegir Bolsa para tu Cámara y no Morir en el Intento
• RAW vs JPEG: Cuándo, Cómo y Por Qué
• The 5 Worst Habits of New Photographers

fuente: http://www.dzoom.org.es

Mariano Vargas y sus damas renacentistas

Según los críticos de arte, este afamado fotógrafo nacido en Algeciras en 1964 camina por el mundo siempre atento a la belleza, en todo momento y lugar, de modo de cumplir con el dicho de que “la belleza está en el ojo del que la ve”. Y del que la fotografía, tal como es el caso. Hoy deseo adentrarme un poco en la vida y la obra de este profesional de la fotografía tan particular.

¿Por qué lo llamo así, usando la expresión “tan particular”? Porque según podríamos decir, Mariano Vargas es la valiosa fusión de un fotógrafo con un excelente artista plástico. Sucede que su pasado, lleno de referencias a las distintas artes, se fusiona con su presente de fotógrafo para brindarnos un producto de extremada belleza pictórica que se percibe especialmente en la riqueza de sus “madonnas”.
La admiración que Mariano Vargas siente por la mujer y el cuerpo femenino lo ha llevado a crear esta serie de retratos de mujeres al mejor estilo del Renacimiento, pero muchos más “modernas”, ya que se las ve bastante más delgadas.
Con el mismo título, Mariano ha editado un libro de imágenes, que ha sido impreso en estucado Creator Gala (especial ediciones de arte) de 170 gr., de una tamaño de 30×25 c, que contiene 100 páginas y cuesta alrededor de 37 euros en el mercado Europeo. Hasta el momento, tanto la exposición como la venta de su libro han sido un verdadero éxito.
El hecho de que solía admirar los libros con fotografías de obras de ese período histórico y del arte durante su niñez, realmente hizo mella en su carácter y, por supuesto, también en su estilo como pintor y como fotógrafo y, a decir verdad, estamos felices con los resultados de este estudiante de pintor que fotografiaba objetos y sujetos para luego pintarlos y que, con el tiempo, descubrió que la fotografía era lo suyo. ¡Que viva el cambio!




http://www.marianovargas.com/exposiciones.html
http://www.cienojos.org/2010/06/mariano-vargas-en-la-aurora.html
fuente: http://www.fotografiad.com

German Saez

Fotógrafo y Diseñador de Imagen y Sonido, nacio y vive en Buenos Aires. Su portfolio profesional es germansaez.com pero también pueden ver miles de sus fotos en germansaezphoto.com y fotos diarias, su Proyecto 365.
Cuando vi sus imagenes verdaderamente me cautivo, realiza fotografías eroticas de gran impacto y emoción, asi como sus fotografías de bandas tales como Soda Stereo, Duran Duran y Muse, realmente es increible. les dejo asi lo visiten y admiren su trabajo